Kategori: Månedens Mesterværk

Her finder du kendte såvel som mindre kendte mesterværker.

  • Godspeed into New Wave

    Godspeed into New Wave

    Electrorockens iskrystal blev ikke alene et hovedværk for Spleen United. Det skabte også eftertrykkelige nye elektro-bølger på den danske musikscene. I dag fylder ’Godspeed Into The Mainstream’ rundt

    Af Jon Kiellberg, skribent på Unoder

    For 20 år siden gik alle rundt og sang landeplagen ’De første kærester på månen’ med TV-2, Nephew red på efterdønningerne til USADSB med ’Ordenspoliti’, Vi dansede til ’Love In A Trashcan’ med The Raveonettes eller skrålede til Anna Davids ’Fuck dig’.

    Og så B A N G: Landede disse linjer som et brag:

    ’Live the dream
    Stay in bed
    With heroin
    Unlimited

    Relive the dreams
    Let’s stay in bed
    Join the myth’

    Det var langtfra mainstream. Men det vakte opsigt. Skabte nye musikalske spor og teksturer. ’Tag uendelige mængder heroin, bliv i sengen og dyrk (rock)myten for fuld udblæsning’. Sådan åbnede ’Godspeed…’ Det var netop et billede, en forestilling, et tankeeksperiment. Og milevæk fra Spleen Uniteds egen verden. De var djævelsk ambitiøse, minutiøse og kom bestemt ikke sovende til det. Bandet arbejdede solen sort til blodet piblede frem for at skabe et blændende og blivende værk, der den dag i dag står som et referencealbum og pejlemærke på, hvordan den danske musikscene udviklede sig eksplosivt fra 00´erne og frem.

    EN BYGNING – DE REJSTE

    I 1950´erne opstod begrebet ’En bygning vi rejser – en bygning er rejst’ inden for arbejdsbevægelsen i opbygning af velfærdsstaten mellem Socialdemokratiet og fagbevægelsen. 50 år efter kunne det have været et statement for Spleen United. De byggede noget nyt op. Skabte en konstruktion af en bygning, vi først lige så konturerne af i 2005. ’Bygningen’ var både fuldendt, ikke-færdig og fyldt med fængende friktion. Det skabte nerve og intensitet. Måske derfor stod albummet med det ene ben i fortidens musikalske haller og med det andet godt plantet på fremtidens klubscene – der dannede skole for en række bands og kunstnere. Og med producer Carsten Heller skabte de deres egen fortættede elektroniske lyd, som stadig lyder vedkommende.

    Bandet startede helt fra bunden. Fra at være en gruppe arkitektstuderende der slæbte gear til små events i flyttekasser og hundetæpper. De spillede alt selv. Om det var analoge instrumenter eller synthesizere. Det var ikke maskinerne, som overtog bandet – som vi så det med Kraftwerk i 80´erne. Spleen United ville selv styre dem, kontrollere dem ned til mindste detalje. ’She falls In Love With Machines’ som bandet synger på et af numrene.  

    Det var nøgternt, koldt og klinisk. Det var køligt, stramt og konsekvent. Men det var også nøgent og fyldt med vemod og melankoli. Og så var de en kollektiv enhed – der sammen skabte musikken.

    ’Love is what they’ll get when they break up and join in Spleen United
    Love is what they’ll get when they break up and join in Spleen United’

    SU-fodboldtrøje i forbindelse med ‘Godsdpeeds…’ 20 års jubilæum

    Bandet inviterede lytteren med ind. Det, at stå samlet og blive en del af klubben. Det, at se sig selv som noget større end det enkelte individ i orkestret. Lidt lige som at være medlem af en fodboldklub. Og for mig der altid har været bidt af bold – var det både tillokkende og forførende på én og samme tid. Det er langt fra tilfældigt, at bandet, her 20 år efter debuten, netop til deres jubilæumskoncerter har udgivet en SU-fodboldtrøje. Spleen United satte nye standarder på den elektroniske scene og banede vej for bands som Turboweekend, When Saints Go Machine, VETO og senest Prisma. Det var samtidig et orkester, der rejste en bygning – for i næste øjeblik at rive den ned. Det blev på én og samme tid deres Peak-performance-trademark! Og samtidig en forbandelse rent kommercielt. Men de har altid været: Kompromisløse. De har kontinuerligt søgt og skabt nye musikalske horisonter – og aldrig gået efter den velkendte hånd og det sikre kort. Men konstant udfordret sig selv, stillet højere og højere krav og forlangt – nærmest urimeligt –meget af dem selv.

    Spleen United tilbage i 2005

    BROBYGGERE

    Som keyboardtroldmand, René Thalund fra Nephew, har beskrevet Spleen Uniteds debut meget rammende: ’De (Spleen United) spillede Synthwave (før det havde et navn) blandet med indierock. Hvis Kraftwerk var et rockband (og skrev mere personlige tekster) så havde de lydt sådan her’.

    Spleen United blev netop repræsentanter for musikalsk brobygning og for sit genrebrydende mod. Og så var orkestret inspireret af alt lige fra The Cure, Pet Shop Boys og Joy Division til Mew og Pantera! Og inspireret af Kraftwerks og Klichés konsekvente tilgang til musikken. Og så kommer vi naturligvis ikke udenom Depeche Modes ’Violator’, der udkom 15 år før ’Godspeed…’ Spleen Uniteds debut album ramte noget genkendeligt, dystert og hvor mørket sænkede sig, når pickuppen ramte rillen på fx ’Into The Future’:

    ’Into another another world in need
    Into another another world in me
    Rise from the under the undertow’s relieves
    Rise from the underworld and the underworld’s defeat

    At bygge bro mellem genrer. Her Vidsundbroen fra 1939.

    Det er måske ikke så mærkeligt, at der blev malet med de mere grå og sorte nuancer på debuten. For Spleen betyder i sprogets betydning en tilstand af livslede, tungsind og melankoli.

    Jeg bliver her 20 år efter stadig forbløffet over, hvor holdbart ’Godspeed into The Mainstream’ er som album. Og hvor udansk det egentligt er. I forbindelse med genudgivelsen så spillede jeg LP´en for min 19-årige søn, August, som mest er til Love Shop, opera, Sort Sol, Radiohead og så meget mere. Han sagde: Er det virkeligt dansk? Det er det! Og ’Godspeed..’ er stadig et nybrud inden for den danske musikscene.  

    Spleen United live tilbage i 2005-2006
    Oldsschool synth fra indspilningen af ‘Godspeed Into The Mainstream’
  • Den store musikalske isbryder fylder rundt

    Den store musikalske isbryder fylder rundt

    Få andre bands har været så skelsættende og banebrydende i dansk rock som kliché. Nu fylder det kunstneriske mesterværk – Supertanker – 45 år! 

    Af Jon Kiellberg, skribent på Unoder

    ‘Sejler på en supertanker
    Maskinerne arbejder
    Sejler på en supertanker
    Maskinerne arbejder’

    Kliché på 'Supoertankeren'
    Kliché på ‘Supertankeren’


    1980:

    Vi er kommet ind i Klichés maskinrum – som har kastet anker ud fra Aarhus havn. En supertanker som er ustoppelig, flænger havets bølger og kommer til at definere en ny og epokegørende kurs for dansk rock, New Wave og punk. Den nu afdøde musikanmelder, Torben Bille, skrev således, da ‘Supertanker’ udkom: ‘Det er det største tøbrud siden istiden’. Det var godt set – og nærmest foruroligende forudsigende. For det blev det. Og må jeg tilføje: Det var et nybrud – og for at blive i Billes allegori: Så kunne titlen på albummet lige så passende have heddet ‘Isbryder’. For det var det. Albummet skabte grobund for mange nye musikalske veje og banede vejen for flere generationer af nye bands og kunstnere. Kliché blev det danske svar på Velvet Undergrounds debutalbum. Kunstnerisk set. Begge bands var en form for ikke-musikere. ’Det solgte muligvis ikke mange eksemplarer dengang. Men alle dem, som købte det, startede et band’. For at recitere Brian Eno. Altså i forbindelse med Velvet Undergrounds debut. 

    SLIPSTRØM AF NEVØER

    For vi havde aldrig haft TV-2 som band uden Kliché. Steffen Brandt blev medlem af bandet i otte måneder. Love Shop have nok ikke lyt som tidlig Love Shop – uden Kliché. Her blev Hilmer Hassig medlem på ’Okay Okay Boys’. Men lyden af Kliché kan med rette genfindes hos Spleen United, The Raveonettes, Minds Of 99, Iceage og Mew og et utal af andre bands de sidste 45 år. Ét band tog dog skridtet videre og direkte kopierede en del af den musikalske og kunstneriske arv fra Kliché! Det skete på ‘interkom kom ind’. Ikke alene var Nephew inspireret af det repeterende, som var Klichés kendetegn. Deres åbningsnummer hed også ’Igen og igen’. De stod lige så stålfaste og i samme positurer som Lars H.U.G. på indercoveret. ‘Supertanker’ brugte tre stråstreger /// som et grafisk element på albummet. Nephew brugte to //. Som man plejer at sige inden for populærmusikken: De dygtige stjæler med stolthed. Det gjorde Nephew.  I stor stil og tog for sig af retterne.

    Kliché måske over de røde bjerge
    Kliché måske allerede over de røde bjerge

    1990///2025: 

    Personligt er jeg  i en sen alder startet som musiklærerstuderende. Og da jeg for godt en måned siden skulle præsentere én sang og ét band, som mine medstuderende skulle lære at spille, så fortalte jeg denne historie om Kliché. Det lød nogenlunde sådan her:

    Jeg var kun fem, da ’Supertanker’ udkom. Det var dog først for alvor 10 år efter, at jeg rigtig fik øje på bandet og albummet, da jeg var til en vild og trash´et fest på indre Nørrebro. Her var autonome, punkere og typer a la nihilisterne fra filmen ’The Big Lebowski’. Her stod der blandt andet tre fyre i lange gestapo-frakker og manisk skrålede og dansede pogodans til ’Militskvinder’.

    ’På paradepladsen
    Oplyst af dagens første stråler
    På paradepladsen
    Oplyst af dagens første stråler
    Kinas døtre
    Har sind, der stræber højt’

    Kinas døtre
    Kinas døtre på indercovet af albummet

    Det var overvældende og aggressivt. Ikke så meget for festens slæng – men for de flængende toner og militæriske trommer på ’Militskvinder’. Det var en åbenbaring for mig. Eller måske ligefrem en form for syndefald, som Kierkegaard ville sige det. Det var i 1990. Her i 2025 sagde jeg det her til mine medstuderende, som skulle indstudere ’Masselinien’.

    FLIG AF MESTERLIGE DOGMER

    ”Forestil jer, at I er i Aarhus i 1977. I er startet på Det Jyske Kunstakademi. I har lyst til at udfolde jeres kunstneriske talent. Men I bliver mødt med ensretning – og at I skal male det samme billede eller i vores tilfælde: Spille det samme nummer igen og igen… Derfor droppede de ud af studiet og skabte Kliché. Bandet arbejdede efter dogmer. Eller som vi kalder det på musikstudiet: Positive spilleregler. Altså musikalske benspænd. Bandet forsøgte at ændre struktur konstant, instrumentering og anskuelse af sangene – til stor frustration for sangeren, Lars Hug (som han kaldte sig dengang).

    Bandet tog ikke alene et alvorligt kunstnerisk oprør med årtiers ensretning. Det gjorde de også politisk. De var trætte af alle de bedrevidende, de ’rigtige’ meninger og politiske korrekte dogmer, som stod som et råddent, afpillet træ i 1970érne – især på venstrefløjen. De skabte deres egne dogmer, ved at tage dét opgør. De tog tekster fra Maos Lille røde bog og vendte betydningen på hovedet. Vi skulle ikke ensrettes som i totalitære regimer. Nej! magten skulle tilbage til folket, det enkelte menneske. Derfor skal I, medstuderende lære denne enkle tekst, med tre simple akkorder. For af og til så findes de små mesterværker i det enkle, det simple”:

    ’Folket og kun folket
    Er drivkraften
    I skabelsen af verdenshistorien’

    Det var det, jeg sagde til mine medstuderende den dag. Og som jeg har erfaret gennem årene, så delte sangen også denne dag vandende. Nogle er af den skole, at den er kedelig, gentagelser på gentagelser og for monoton. Jeg mener, det er en mesterlig melodi. Måske rettere en tilstand. En opbyggelig tilstand med et messende kor, et insisterende repetitiv hook og med en guitarfigur, som et ildevarslende crescendo. Hvis melodien havde været spillet i halvt tempo og uden sang – så kunne den have været med på soundtracket til ’Twin Peaks’. 

    Kliché i de sene 70´ere
    Kliché i de sene 70´ere

    Musikkens svar på brutalismen

    Klichés debut var voldsom, provokende og en stor fed F…finger til det etablerede danske musikmiljø og til den politiske elite tilbage i 70´erne. Det var en åbenbaring. Det handlede om fremmedgørelse, om forelskelse i en by i forfald, og som man var arbejdsløs i. Der var militæriske udtryk og samtidig en vemod og melankoli over noget, som var fortabt for evigt. Det blev musikkens svar på brutalismen. De var inspireret af Kraftwerk, Bowie, Devo og ikke mindst Eno.

    Det blev en milepæl – og gav genklang for evig tid i dansk rockhistorie.

    Altid væk
    i en sky
    der er så stort
    i min by
    og du er lige så grå og død
    og her er ikke noget at lave

    Bare vi to ku få det godt
    hos dig er jeg sagt op
    hos dig er der heller
    intet arbejde af få

    Fra sangen ‘Aldrig mere’.

    Bandet foran det danske flag
    Bandet foran et sønderskudt Dannebrog.
  • Manisk megalomanisk mesterværk

    Manisk megalomanisk mesterværk


    ‘Mellon collie…’ fylder rundt. 30 år med Weltschmerz og verdensmesterdrømme. Det er bristede illusioner som brændte, forvrængede glansbilleder af ungdommen

    Af Jon Kiellberg, skribent på Unoder

    Det er et af rockhistoriens nyere, store album og et musikalsk fyrtårn i 90’erne.’Mellon Collie And The Infinite Sadness’ blev et af de definerende værker, da det udkom i 1995. Det er storladent. Det er pompøst og djævelsk ambitiøst. Skabt på baggrund af Billy Corgans indre dæmoner, pessimistiske og paranoide forestillinger. Altid en god bouillonterning til et album.

    Det er sort. Det er hvidt. Det er for meget og alligevel ikke. Det er ikke metal – men langt hårdere end rock og med heavyriff så skarpt skåret, at man kan skære sig på dem. 

    Det er mol, melodrama og melankoli. Det er dystert som en skovsø midt om natten – når mosekonen brygger. Det er skader og krager, der angriber én ved daggry, det er fugleskræmsler som bliver levende og smadrer alt i nærheden af sig. Det er dag og nat. Det er historien om en forspildt og forpint ungdom – som aldrig vender tilbage. Corgan har selv beskrevet albummet som ’Generation X´s ”The Wall”.

    Voldsomt og voluminøst
    Det er en magtdemonstration af et album. Et album du som kunstner godt ved, at du aldrig vil kunne overgå. Corgan og Co. kunne ikke. Eller tilnærmelsesvis er kommet tæt på siden da. Albummet rammer midt i en tid, hvor genrer genereres og degenereres. Et utal af musikalske bølger strømmer ud fra byer som: Seattle, Bristol, San Francisco, London, New York, Manchester og LA. Alt fra Grunge, Britpop, alternativ indie rock, Triphop, Art rock, electronica, bigbeats, techno, dreampop og Eastcoast hip hop. Musikverdenen er de år i 90’erne den vildeste smeltedigel. Og man blev svimmel og stakåndet i forsøget på at følge med. Hvis du vendte dig om et kort øjeblik, så kom et nyt band bagfra og skabte historie. Alt blev crossover – og alligevel blev der konstant skabt nye subgenrer – som vi ikke har set siden da. 

    En tom skal – lige som Gud
    Det er her i det musikalske virvar, at The Smashing Pumpkins for alvor træder ind på den store scene og definerer en helt anden lyd. De blander blod og smelter genrer lige fra Art rock, alternativ rock til teatralske hymner og episke heavy-elementer. Det er bandets tredje album – og det er her – at lydmuren for alvor blive brudt. Corgan går planken ud og med en stor fed fuckfinger stiller spørgsmålstegn ved det meste – og de fleste. 

    ‘Now I’m naked, nothing but an animal
    But can you fake it for just one more show?
    And what do you want; I want to change
    And what have you got, when you feel the same’
     

    Selve albummet på vinyl


    Det er klaustrofobisk, månesygt og misantropisk. Det er ensomhedens katedral – som rager op i intetheden. Nærmest nihilistisk i sit udtryk. Gud er måske ikke død eller hader os – som Slayer synger om. Men han er kun en skal. Et fatamorgana: 

    ’Emptiness is loneliness, and loneliness is cleanliness
    And cleanliness is godliness, and God is empty
    Just like me’

    Jeg var selv 20 år gammel, da albummet udkom. Stod midt i en brydningstid mellem at spille dødsmetal, gå i autonome miljøer og samtidig brug for at bevise en helt masse. Startede på HF og have høje musikalske ambitioner. Og på én og samme tid både være optimistisk om fremtiden – men også konfus og konfronterende i forhold til tidens egen konformitet – og ens egen opvækst. Lige som i Corgans dystre opvækstsbilleder. Og her tilbød ‘Mellon Collie…’ Et spejl for min egen usikkerhed, selvsikkerhed og svære vej til at finde ud af, hvem jeg var, og hvem jeg gerne ville være. 

    En ode til absolut ingen
    Albummet består af store selvransagelser og selvmodsigelser. Grænsende til være ligedelt perfidt og patetisk. Men det er også et perfektionist album med så stor en eksplosion af kreativitet – at der (næsten) ikke er et nummer for meget – selvom det er et dobbeltalbum. Det bobler konstant af nye ideer og indgange til rocken, hvis vi virkelig skal sætte det på formel. 

    ’Despite all my rage I am still just a rat in a cage’


    Forsiden og billederne i indercoverne er drømmebilleder fra det forrige århundrede – som uhyggelige glansbilleder af en forvrænget virkelighed. Det er lige i 90’er ånden – som vi også kender det blandt andet fra Red Hot Chili Peppers ‘One Hot Minute’ fra året før eller Alice In Chains’ ’selvbetitlede album’ med den trebenede hund på forsiden.

    Det er vrede, opbrud og et knytnæveslag til alt og alle. Som at se Billy Corgan stå alene i skolegården – og sparker vredt til alle cykler – mens han skriger til himlen – eller rektor. Alle mod én. Mod HAM. Som et udskud som vi også kender det fra ’Creep’ med Radiohead eller ’Loser’ med Beck.

    ’Destroy the mind, destroy the body
    But you cannot destroy the heart
    Destroy the mind, destroy the body
    But you cannot destroy the heart
    And you, you make me so I need to disconnect
    And you make it so real
    I don’t need your love to disconnect’


    Sangen hedder naturligvis ’A Ode To No One’. Det kan ikke blive anderledes. Der er ikke mange positive ord og toner på ’Mellon Collie…’. Dog er der lidt livsglæde at hente i sangen ’1979’, hvor Corgan ser tilbage barndommens ubekymrethed. Der, hvor du tror, at alt kan lade sig gøre – og du sammen med vennerne – drømmer stort og i bredformat. 

    ’Lamented and assured
    To the lights and towns below
    Faster than the speed of sound
    Faster than we thought we’d go
    Beneath the sound of hope’


    Jeg købte albummet på CD, da det udkom. Og er et af de albums, jeg har lyttet mest til siden 1995. En af de slags plader, jeg aldrig bliver træt af – og altid kan finde nye musikalske veje i. For et par år siden fik jeg så endelig hovedværket på vinyl. Og det er netop et værk – hvor det virtuelle går hånd i hånd med det musikalske. Det er og bliver The Smashing Pumkins og Billy Corgans magnus opus – og skabte et nyt musikalsk ansigt til 90´ernes alternative rockscene.

    Tell me I’m the only one
    Tell me there’s no other one
    Jesus was an only son, yeah
    Tell me I’m the chosen one
    Jesus was an only son, for you

    Videoen til Tonight, Tonight

    Musikalske højdepunkter på Albummet:

    • Tonight, tonight
    • Zero
    • Here Is No Why
    • Bullet With Butterfly Wings
    • An Ode To No One
    • Cupid De Locke
    • Where Boys Fear To Tread
    • 1979